✨ L’époxy, matière fascinante au service de l’art

La résine époxy est devenue incontournable dans l’art contemporain. Elle permet de créer des pièces uniques où transparence, lumière et profondeur se mêlent. Mélangée avec des minéraux, du bois ou appliquée sur une toile, elle offre un rendu à la fois moderne et intemporel.

Dans mon atelier à Nîmes, j’explore ces contrastes entre matière brute et brillance cristalline. Chaque œuvre est une aventure, une alchimie fragile entre technique et inspiration.

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⚠️ Prévention : l’expérience d’une artiste française

Travailler l’époxy demande une vigilance absolue. J’en ai fait l’expérience moi-même :
👉 Dans un espace de 40 m², mal protégée, j’ai manipulé la résine pendant quatre heures. Résultat : manque cruel d’oxygène, malaise et SAMU.
Un mois entier sans pouvoir créer.

Pourquoi ? Parce que l’époxy est puissante et invasive :
• Elle bouche les pores de la peau,
• Irrite les yeux et les voies respiratoires,
• Et peut causer de graves maladies si elle est mal utilisée.

Depuis, mon message est clair : toujours travailler ventilé, équipé de gants, lunettes et d’un vrai masque filtrant.
Avec humour, je dis souvent que “l’art demande de souffrir un peu”… mais pas au point d’arrêter un mois complet 😅.

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🌟 Le sublime rendu de l’époxy en art contemporain

Si la résine demande prudence, son rendu reste absolument divin.
• En épaisseur, elle devient un miroir cristallin, qui capture la lumière et donne une profondeur hypnotique aux minéraux, au bois ou aux pigments.
• En touche délicate, elle vient sublimer une toile mate : un éclat discret, comme une respiration nouvelle qui révèle un détail essentiel.

Chaque œuvre devient ainsi une pièce unique, entre transparence et mystère.

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📈 Cotation et reconnaissance artistique

Mon travail fait actuellement l’objet d’une demande de cotation officielle auprès de maisons de ventes reconnues (Akoun, Drouot). Cette démarche vise à garantir à chaque collectionneur que mes œuvres possèdent non seulement une valeur artistique, mais aussi une valeur patrimoniale et cotée.

Investir dans une œuvre signée Pascale Chabanel – Rencontre en Couleur, c’est acquérir plus qu’une création : c’est entrer dans une démarche d’art contemporain vivant, pensé pour durer et prendre de la valeur.

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🌍 Pascale Chabanel – Artiste française à Nîmes
• Nom d’artiste : Rencontre en Couleur
• Atelier : basé à Nîmes, au cœur du Sud de la France
• Œuvres : créations en résine époxy, minéraux, bois et matières recyclées
• Prix : pièces uniques, entre 650 € et 2500 €
• Public : collectionneurs, amateurs d’art contemporain, galeries, hôtels de prestige