Pascale Chabanel, artiste peintre : « L’essentiel est invisible » — de l’expressionnisme abstrait à L’Isle-sur-la-Sorgue
Pascale Chabanel, artiste peintre : « L’essentiel est invisible » — de l’expressionnisme abstrait à L’Isle-sur-la-Sorgue
Une peinture entre matière, lumière et émotion
La peinture de Pascale Chabanel repose sur un dialogue permanent entre la matière et la lumière.
Les techniques mixtes permettent de créer des surfaces vivantes, des reliefs, des transparences et des effets de profondeur.
La matière n’est jamais simplement décorative.
Elle devient un langage.
Les superpositions, les traces, les effets minéraux et les variations de lumière construisent progressivement une œuvre qui peut évoquer un paysage sans jamais chercher à le reproduire exactement.
C’est cette liberté qui permet à chacun d’entrer dans la peinture avec son propre regard.
Une même œuvre peut évoquer la mer pour l’un, une étendue minérale pour l’autre, un souvenir ou encore un espace intérieur.
« L’essentiel est invisible »
Chez Pascale Chabanel, cette phrase devient presque une ligne directrice.
L’essentiel est invisible.
Il se trouve dans ce qui reste après avoir regardé une œuvre.
Dans une lumière qui persiste.
Dans une sensation difficile à expliquer.
Dans un souvenir qui revient.
Dans une émotion qui apparaît sans que l’on sache exactement pourquoi.
L’artiste ne cherche donc pas à tout montrer.
Elle laisse volontairement une place à l’imaginaire.
Ses paysages sont parfois reconnaissables, parfois presque entièrement abstraits. Les frontières entre l’eau, le sable, la roche, le sel et la lumière deviennent progressivement incertaines.
Le spectateur n’est plus seulement devant un paysage.
Il entre dans une expérience.
De la mer au paysage intérieur
Cette recherche apparaît notamment dans la collection « 90° », où le paysage est envisagé depuis un autre point de vue.
Vu d’en haut, le monde change.
Les repères disparaissent.
La mer peut ressembler à une matière blanche et nacrée. Le sable devient une surface abstraite. Les roches semblent émerger ou disparaître dans l’eau.
Dans « Cap Farepiti — L’Abri de Lumière », cette vision aérienne du Pacifique devient une véritable écriture picturale.
La mer est en mouvement.
La lumière traverse la tempête.
Au cœur de cette agitation, un petit pointu trouve refuge entre les roches.
Puis la lumière revient.
Et le bateau reprend son chemin.
Cette présence minuscule au cœur de l’immensité devient une image de la démarche artistique de Pascale Chabanel : dans le mouvement et l’incertitude, il existe toujours un point de lumière.
Pascale Chabanel à L’Isle-sur-la-Sorgue
Cette rencontre entre l’art, la matière et la lumière trouve un écho particulier à L’Isle-sur-la-Sorgue.
Connue pour ses antiquaires et ses villages d’antiquaires, la ville possède également une scène artistique importante, avec de nombreuses galeries, ateliers et lieux consacrés à la création contemporaine. L’Office de Tourisme présente aujourd’hui L’Isle-sur-la-Sorgue comme une destination artistique et culturelle, où antiquités et création contemporaine se côtoient.
En septembre 2026, la ville a notamment accueilli le Festival Partage des Arts et plusieurs expositions et propositions consacrées à l’art contemporain.
C’est dans cet environnement artistique que Pascale Chabanel, artiste peintre en expressionnisme abstrait, présentera son univers les 25, 26 et 27 septembre 2026.
Une nouvelle occasion de rencontrer son travail, de découvrir ses œuvres et d’échanger autour de cette recherche qui traverse toute sa peinture :
faire apparaître l’invisible.
Une œuvre ne se regarde pas seulement
Pour Pascale Chabanel, une peinture n’est pas seulement une image accrochée au mur.
Elle est une présence.
Elle peut apporter une respiration dans un espace, créer une profondeur, faire naître une émotion ou simplement offrir quelques secondes de silence.
La peinture devient alors un espace entre le visible et l’invisible.
Entre ce que l’artiste dépose sur la toile et ce que le spectateur y découvre.
C’est pourquoi chaque œuvre reste ouverte.
Elle n’impose pas une seule lecture.
Elle laisse une place au regard, au souvenir et à l’imaginaire de celui qui la rencontre.
Pascale Chabanel — Artiste peintre
Pascale Chabanel développe une démarche artistique personnelle en expressionnisme abstrait, fondée sur la matière, la lumière, la transparence et la vibration des couleurs.
Ses œuvres explorent la mémoire des paysages, les effets minéraux, les reliefs et les espaces où le réel se transforme progressivement en abstraction.
Son travail est présent sur le marché de l’art et référencé sur Artprice. Ses œuvres ont également été présentées dans le cadre de ventes aux enchères, notamment chez Aix Luberon Enchères à Aix-en-Provence.
À travers chaque toile, l’artiste poursuit une même recherche :
ne pas seulement montrer un paysage, mais faire ressentir ce qui se trouve derrière lui.
Car parfois, devant une œuvre, ce que l’on cherche à voir n’est pas ce qui est représenté.
C’est ce que l’on ressent.
L’essentiel est invisible.
À travers pigments, sable, résine, sel, chaux, feuilles métalliques et intégrations minérales, l’artiste construit des œuvres profondément organiques où la matière semble respirer.
Certaines pièces de la Collection 90° évoquent des vues aériennes, des caps, des trajectoires ou encore des territoires méditerranéens traversés par la lumière.
Le “Pointu”, embarcation traditionnelle devenue symbole discret de son univers, apparaît comme une présence silencieuse traversant les œuvres, tel un fil conducteur poétique reliant mémoire, mer et direction intérieure.
Dans les salles de la Chapelle des Capucins, ces œuvres prennent une dimension particulière : la pierre ancienne, les volumes et la lumière naturelle renforcent la profondeur des noirs, les éclats d’or et les vibrations chromatiques développées par l’artiste.
Une exposition immersive au cœur d’Aigues-Mortes
Située au cœur d’Aigues-Mortes, la Chapelle des Capucins constitue un écrin singulier pour accueillir cette exposition.
Loin d’une simple présentation de toiles, le projet imaginé par GALERIE ÉCHO repose sur une approche immersive où chaque œuvre dialogue avec le lieu.
Le visiteur traverse des espaces de silence, de lumière et de contemplation où la peinture devient expérience sensible.
Cette approche rejoint la philosophie portée par GALERIE ÉCHO : développer des projets artistiques capables de créer une résonance émotionnelle forte avec les lieux patrimoniaux, les architectures et les territoires.
Depuis plusieurs années, GALERIE ÉCHO défend ainsi une vision nomade et curatoriale de l’art contemporain, privilégiant des expositions ancrées dans des sites d’exception.
Orphée — Opéra de Lumière : un projet muséal en filigrane
Cette exposition s’inscrit également dans la continuité du projet global “Orphée — Opéra de Lumière”, développé par Pascale Chabanel.
Pensé comme une œuvre immersive contemporaine à déploiement muséal, ce projet associe film, mapping monumental, peinture, lumière et écriture.
L’univers présenté à Aigues-Mortes permet déjà d’en percevoir certains fondements esthétiques :
— la relation entre ombre et lumière,
— la mémoire des figures,
— la traversée des paysages méditerranéens,
— la présence du silence,
— et la vibration émotionnelle de la matière.
À travers cette recherche, Pascale Chabanel construit progressivement une œuvre transversale située à la frontière entre peinture contemporaine, installation immersive et expérience sensorielle.
Une visibilité croissante dans le paysage artistique contemporain
Présent sur le marché de l’art et référencé sur Artprice, le travail de Pascale Chabanel poursuit aujourd’hui son développement à travers expositions, ventes aux enchères et projets curatoriaux.
L’artiste a notamment été présentée lors de ventes publiques à Aix-en-Provence, tandis que plusieurs projets internationaux sont actuellement en développement autour de GALERIE ÉCHO.
La cohérence de sa démarche artistique, associée à un univers visuel immédiatement identifiable, contribue à installer progressivement son travail dans le paysage de l’art contemporain émergent.
L’exposition d’Aigues-Mortes marque ainsi une étape importante dans cette évolution, en affirmant à la fois :
— un ancrage territorial fort,
— une ambition muséale,
— et une volonté de développer des expériences artistiques immersives accessibles à un large public.
Une expérience artistique à découvrir jusqu’au 20 mai 2026
L’exposition présentée à la Chapelle des Capucins invite le visiteur à ralentir, observer et ressentir.
Entre lumière minérale, matières organiques et paysages intérieurs, Pascale Chabanel propose une traversée sensible où chaque œuvre agit comme une respiration silencieuse.
Pascale Chabanel, artiste peintre : « L’essentiel est invisible »
Pascale Chabanel, artiste peintre en expressionnisme abstrait, développe une œuvre contemporaine où la matière, la lumière et la couleur deviennent un langage. Depuis plus de trente ans, son travail explore ce qui se trouve au-delà du visible : une émotion, une mémoire, une sensation, une vibration.
« L’essentiel est invisible » résume cette recherche artistique. Pascale Chabanel ne cherche pas seulement à représenter un paysage : elle cherche à en transmettre l’émotion et la lumière intérieure.
Son univers sera présenté à L’Isle-sur-la-Sorgue, ville emblématique de l’art et des antiquaires, lors du Salon des Métiers d’Art les 25, 26 et 27 septembre 2026.
Entre peinture contemporaine, expressionnisme abstrait et recherche autour de la lumière, Pascale Chabanel invite chacun à regarder autrement.
L’essentiel n’est pas toujours ce que l’on voit. Il est parfois ce que l’on ressent.
Exposition Isles sir la sorgues Salons des Arts « collectif »
Dates :
Du 226 au 28 Septembre 2026
Présentation :
GALERIE ÉCHO
Sites officiels :
https://pascalechabanel.com
https://galerie-echo.com