La signature de l’artiste est intégrée au cœur même de l’œuvre, comme un acte pictural à part entière, indissociable du geste et de la composition.

Détails de l’œuvre

Collection : « 90° »
Titre : Cap Farepiti — L’Abri de Lumière
Dimensions : 60 × 60 cm
Support : Toile
Technique : Techniques mixtes
Disponibilité : Sur demande

Authenticité :
Chaque œuvre est accompagnée de son certificat d’authenticité signé par l’artiste.

DESCRIPTION

Cap° Farepiti — L’Abri de Lumière nous entraîne dans une vision aérienne d’un paysage du Pacifique où la mer, le sable, le sel et la roche semblent se fondre en une seule matière.

La mer est en mouvement.

Une tempête blanche et nacrée traverse la composition, soulevant les eaux et faisant vibrer la surface dans une succession de reliefs, de transparences et d’éclats de lumière. Pourtant, au cœur de cette agitation, un espace demeure calme.

Entre les roches, dans une retenue d’eau protégée, le petit pointu s’est mis à l’abri.

Il attend.

Vu du ciel, le paysage devient presque abstrait. Les repères disparaissent : est-ce la mer qui se retire ? Un banc de sable ? Une étendue de sel ? Une roche immergée ? La matière blanche semble se prolonger dans l’eau tandis que les profondeurs bleutées et nacrées ouvrent des espaces que le regard ne parvient jamais totalement à définir.

C’est précisément dans cette incertitude que naît la profondeur de l’œuvre.

La lumière traverse la tempête.

Elle se dépose sur les reliefs, se reflète dans les eaux calmes, accroche la nacre et dessine peu à peu une direction.

Le petit pointu la suit.

Comme dans les œuvres précédentes de la collection, il devient une présence discrète au cœur de l’immensité. Il ne lutte pas contre les éléments : il trouve d’abord refuge, attend que la tempête s’ouvre, puis reprend son chemin lorsque la lumière lui indique la voie.

L’abri devient alors un passage.

La tempête n’est plus seulement un bouleversement : elle devient un moment de transformation, celui qui précède le retour vers le large.

L’œuvre ne cherche pas à représenter Bora Bora.

Elle en restitue une sensation : celle d’un monde vu d’en haut, où les frontières entre l’eau, le sel, le sable et la lumière s’effacent jusqu’à devenir une seule vibration.

Et dans cette immensité, le petit pointu sait toujours où aller.

Il suit la lumière.

L’ARTISTE

Pascale Chabanel
Artiste peintre — Expressionnisme abstrait

Pascale Chabanel, artiste peintre en expressionnisme abstrait, explore la lumière, la transparence et la vibration des couleurs à travers une écriture picturale singulière.

Sa recherche picturale s’appuie sur la matière, le relief, les minéraux, les effets de lumière et la mémoire des paysages. Ses œuvres ne cherchent pas à reproduire le réel mais à en faire ressentir la vibration.

Son travail, présent sur le marché de l’art, est référencé sur Artprice et a été présenté en ventes aux enchères, notamment chez Aix Luberon Enchères à Aix-en-Provence.

Chaque œuvre recherche un équilibre entre émotion et sérénité, où la matière devient souffle, profondeur et espace de lumière.

UNE ÉCRITURE DE L’INVISIBLE

Dans l’univers de Pascale Chabanel, le paysage devient une expérience intérieure.

La mer, la lumière et la matière ne sont jamais de simples éléments représentés : elles deviennent les vecteurs d’une émotion, d’une mémoire et d’une présence invisible.

« L’essentiel est invisible. »